به انجمن های تخصصی دانلود رایگان خوش آمدید
نام کاربری یا ایمیل:  
پسورد:     
ثبت نام | بازیابی پسورد
ثبت نام راهنما لیست اعضا مشاهده ارسال های جدید مشاهده ارسال های امروز
X اطلاعات تالار نشان میدهد که شما عضو نیستید. لطفا از این لینک در کمتر از 1 دقیقه ثبت نام کنید



ارسال موضوع  ارسال پاسخ 
 
امتیاز موضوع:
  • 0 رأی - میانگین امیتازات : 0
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

الکترونیک به دنبال تازگی

نویسنده پیام
*
ارسال ها: 11,059
اعتبار: 255
سپاس کرده: 4,919
سپاس شده: 9,018 در 4,910 موضوع

امتياز: 118,842.10

ارسال: #1
الکترونیک به دنبال تازگی
پیوستن به عرصه جدید موسیقی که از آن تحت عنوان موسیقی الکترونیک یاد می شود، شاید در همه جای دنیا، [b]تعبیر ی را که در ایران از آن می شود، نداشته باشد. موسیقی الکترونیک در حالی با موسیقی سینته سایزر اشتباه گرفته می شود که خود تعریف مستقل و سبک مستقلی دارد. شاید به جرأت بتوان گفت که صرفا در ایران است که این موسیقی با سینته سایزر اشتباه گرفته می شود ؛ در حالی که سینته سایزر ابزاری است برای ساخت موسیقی الکترونیک.
مخالفت عده ای از دست اندرکاران موسیقی، با این گونه موسیقی ها در حالی است که بسیاری از مردم به آن روی خوش نشان داده اند و موزیسین ها نیز از این قاعده مستثنی نیستند. کنش ها و واکنش های متقابل، اختلاف نظرها، سلیقه های مختلف و... موجب بروز حواشی بسیاری در این زمینه در ایران شده است. شنیدن مقوله ای این چنینی از زبان اهل فن جالب تر است. به وجود آمدن موسیقی الکترونیک که نوع جدیدی از موسیقی است، مرهون ظهور دستگاه های مدرن و موفق صوتی و ضبط اصوات و ژنراتورهای صوتی و سازهای برقی و سیستم راه اندازی الکترونیک سازها ست. در این نوع موسیقی، آهنگساز اصواتی را به کمک دستگاه می سازد و در بازشنوی قسمت هایی از آهنگ به کار می برد. در واقع خلق آهنگ به وسیله سینته سایزرها، ارگ ها و گیتارهای الکترونیکی صورت گرفته است. با این تعریف که از کتاب اطلاعات جامع موسیقی برگرفته شده است، به نظر می رسد که تمام کارهای ساخت و ساز یک قطعه موسیقایی از نواختن کوچکترین ساز گرفته تا تنظیم کلی قطعات، توسط دستگاه های الکترونیکی انجام می گیرد و با توجه به اشاره ای که در پایان تعریف این سبک موسیقی آمده، خلق آهنگ به وسیله دستگاه های الکترونیکی است. پس انسان نمی تواند نقش بسزایی در این امر داشته باشد. این در حالی است که رد پای انسان را در هیچ خلق هنری نمی توان نادیده گرفت. تا اسم موسیقی الکترونیک می آید، ناگهان همه توجه ها به سمت سینته سایزر می رود اما موسیقی الکترونیک منحصر به سینته سایزر نیست. ● تعاریف نادرست از سینته سایزر به گفته بهروز صفاریان، آهنگسازی که بیشتر آهنگ هایش را در این سبک و سیاق می سازد: «سینته ، یکی از ابزاری است که در موسیقی الکترونیک استفاده می شود سینته سایزر سبک نیست بلکه ابزار است. در حالی که الکترونیک، خود، سبکی از موسیقی است. تعاریفی که امروزه برای این موسیقی وجود دارد، تعاریف درستی نیست. سینته سایزر دم و دستگاه ضعیفی که در مجالس و مهمانی ها از آنها استفاده می شود نیست. آنها یک سری رایانه های کوچکند که با اتصال به کی بوردها مورد استفاده های دم دستی دارند، نه هیچ چیز دیگر و کیفیت لازم را نسبت به موسیقی سمپل و شبیه سازی شده ندارند.» آنچه در موسیقی ایران رایج است، استفاده از لوازم الکترونیکی و رایانه ای برای شبیه سازی کردن سازهای واقعی و آکوستیک جهت کم هزینه تر کردن تولید موسیقی است. با چنین هدفی طبیعی است که نمی شود توقع صدای ساز آکوستیک را در این موسیقی داشت. متعصبان امر موسیقی بر این باورند که از این ابزار که در جهت ساخت موسیقی الکترونیک قرار است مورد استفاده قرار بگیرد در جهت اشتباه و در واقع به شکل مصرفی استفاده می شود. در صورتی که موسیقی الکترونیک به تعبیری دیگر، سمپل برداشتن از سازهای واقعی با تکنولوژی هایی است که می توان از رایانه گرفت. آهنگساز «غریبه» و «دورنگی» و با اشاره به مزیتی که استفاده از این ابزار دارد، می گوید: «در استفاده از این ابزار محدودیتی وجود ندارد و می شود به صداهای جدید رسید. اما این دلیل نمی شود که وقتی صدای سولونوازی ویلون مورد نیاز است، از سمپل استفاده کرد. هیچ سمپلی ارزش ساز آکوستیک را ندارد. تکنوازی ها را نمی شود با سمپل درآورد. بهتر است موسیقی الکترونیک با قابلیت ها و فضاهای به خصوص خودش نواخته شود.» ● سمپل، بخشی از موسیقی الکترونیک از آنجا که تعاریف متفاوتی در این رابطه شده است و شناخت قابل توجه ای در مورد موسیقی الکترونیک صورت نگرفته است، برخی معتقدند که اولین کسی که کار با رایانه در زمینه موسیقی را به ایران آورد، در واقع اولین الکترونیک کار است. اما به جرأت می توان گفت که صرف استفاده از رایانه در ساخت موسیقی، دلیل بر کار کردن در سبک الکترونیک نیست. چه بسا آهنگسازانی که با رایانه فعالیت موسیقی می کنند در حالی که سبکشان سبک الکترونیک نیست. از میان آنهایی که از این سبک در ساخت آثارشان بهره برده اند می توان به احمد پژمان، ناصر شکرایی، فریبرز لاچینی، سعید شهرام و.. اشاره کرد. سعید انصاری آهنگسازی که بیشتر با این سبک کار می کند در این خصوص، اشاره می کند به اینکه کار کردن با این سبک، به دلیل پیشرفت تکنولوژی و سهولت است که باب شده و می گوید: «موتسارت هم اگر امروز زنده بود، قطعا نت هایش را با رایانه می نوشت و یا از رایانه و سمپل و... در ساخت آثارش استفاده می کرد. رایانه وسیله ای است که می تواند کارها را ساده تر کند که در امر آهنگسازی نیز منجر به این امر شده است.» او نیز در تعریف این موسیقی اختلاف نظرها را متفاوت دانسته و آنچه را در تعریف خود گنجانده، متفاوت از دیگران می داند. اما او نیز در تعریفش با صفاریان هم عقیده است. او سمپل را بخشی از موسیقی الکترونیک می داند، اما عمر آن را بسیار طولانی تر از آنچه که هست می داند. او با اشاره به مجزا بودن موسیقی الکترونیکی از رایانه ای می گوید: «الکترونیک سبکی از موسیقی است، در صورتی که رایانه ، ابزاری است که می شود با آن کار موسیقی کرد. موسیقی رایانه ای ترکیب غلطی است وقتی در جایگاه «سبک» استفاده شود.» با توجه به گفته آهنگساز «پس از باران» آهنگسازانی بودند که خاستگاه و انگیزه شان برای ساختن موسیقی به سبک الکترونیک، ایجاد نوآوری و صداهای جدید بود و می خواستند موسیقی بسازند که با سازهای متعارف اجرا نشده باشد. تجربه الکترونیک شاید به قبل از دهه ۷۰ میلادی برسد. انصاری اضافه می کند: «در عین حال کسانی هم بودند که با موسیقی الکترونیک، به شکل تجربی کار کردند و برای اولین بار از رایانه استفاده کردند. البته نه به عنوان وسیله ای که به شکل امروزی در ساخت موسیقی استفاده می شود بلکه از رایانه به عنوان ابزاری محاسبه گر استفاده کردند. شاید موسیقی بسیاری از اینها را نشنیده باشیم ولی کسان دیگری که با الکترونیک شروع به کار قبل از Midi کردند کلاوس، شولتز و... بودند. در واقع اینها معروفترین بدعت گذاران این سبک اند.» ● تولد الکتریسته ظهور موسیقی الکترونیک «بحث الکترونیک بحث جدیدی نیست. تمنای به روز شدن در موسیقی همیشه به اشکال مختلف وجود داشته است که به صورت تغییر شکل سازها، تغییر و تحول در ساخت و سازشان و حتی مواد سازنده شان تا تحول در ارکستر و ملودی و... بروز کرده است.» فردین خلعت بری با بیان این موضوع، استدعای آهنگساز برای رسیدن به ساختار صوتی جدید را بی تاثیر نمی داند و حتی بحث تکنولوژی را پیش کشیده و می گوید:« با آمدن جریان الکتریسته و نتیجه ای که از ایجاد فرکانس به وسیله بلندگو حاصل می شود، ریشه موسیقی جدید پا می گیرد و با همان تمنای نوگرایی است که شاخه ای به نام الکترونیک به وجود می آید. سازها شکل جدید به خود گرفته و صداهای جدیدتری ایجاد می کنند.» پدید آمدن سازهایی چون گیتار الکترونیک و یا تبدیل ارگ های بادی به برقی و... در همین راستا شکل می گیرد و در واقع عصر جدیدی در موسیقی ایجاد می شود. این آهنگساز و تنظیم کننده، به دستگاه هایی که منجر به تجزیه و ترکیب صداها شده اشاره کرده و از آنها تحت عنوان سینته سایزر نام می برد و ادامه می دهد: « سینته سایزر با امواجی که به وجود می آورد، جریان جدیدی در موج صدا ایجاد می کند و چون تنوع در این صورت زیاد می شود، گرایش به این سمت و سو بیشتر می شود. جریان جدید موسیقی الکترونیک به دنبال همان جریان الکتریکی شدن سازهاست. این دستگاه ها صداهایی ایجاد می کنند که نو بوده و در جریان موسیقی آکوستیک وجود نداشته اند.» به گفته بهروز صفاریان، بهتر است موسیقی الکترونیک با قابلیت ها و فضاهای خودش نواخته شود. این آهنگساز با بیان این موضوع ادامه می دهد: «استفاده از این موسیقی نیاز به علم دارد. کسی که در این زمینه کار می کند باید ساز را بشناسد و با محدوده های آن آشنا باشد. در غیر این صورت راه را اشتباه رفته است.» اما در واقع نه تنها شناخت دقیقی از این موسیقی نیست بلکه به دلایل بسیاری به جهت همین گرایش جامعه به سمت آن، استفاده زیادی از آن می شود. کم هزینه بودن یکی از این دلایل است که در کنار پیشبرد سریع موسیقی توسط شبیه سازی و سمپل برداری از سازهای واقعی بخشی از موسیقی رایانه ای که به استودیو پرو د اکشن برمی گردد ر ا دامن می زند. در مقابل، موسیقی الکترونیک است که با تفاوت عمده ای که با این موسیقی سمپل دارد، منجر به رقابت می شود. ● هر موسیقی رایانه ای، الکترونیک نیست صفاریان به نکته خوبی در این باره اشاره می کند. او می گوید: «قرار نیست هر چه از رایانه پخش شود، به موسیقی الکترونیک، تعبیر شود. در دنیا برای ساخت موسیقی، از رایانه استفاده می شود، حتی در ساخت سمفونی های بزرگ اما نمی شود گفت حتما از سمپل استفاده کرده اند. چیدمان، ساخت و نیز طرز ساختار آن با ساخت یک موسیقی آکوستیک کاملا متفاوت است. موسیقی الکترونیک در مراحل مختلف و به کمک ابزارهای مختلف ساخته می شود.» فردین خلعت بری با اشاره به تخصصی بودن این نوع موسیقی محدودیت های این موسیقی را برمی شمرد که از مهمترین آنها می توان به این موضوع اشاره کرد که ارکسترها از هم متمایز نمی شوند و همه صداها عین هم می شوند. او هم به داشتن علم در این زمینه معتقد است و متذکر می شود: «کسانی با سمپل، خوب کار می کنند که موسیقی کلاسیک و نیز ارکستر را خوب بشناسند. هدف من از استفاده از سمپل بیشتر، حجم دهی خوب است حجمی که در استودیو و حتی در برداشت های مختلف نیز امکانش نیست، مگر ارکسترهای بزرگ که در این صورت نیاز به بودجه بسیار و نیز استودیوهای خیلی مجهز است.» خلعت بری نیز استفاده درست از سمپل را سخت تر از موسیقی آکوستیک می داند و به علم و شناخت اعتقاد دارد تا نتیجه خوب عاید شود. ● تجربه سبک های مختلف با الکترونیک وقتی با استفاده از این ابزار می شود در هر سبک ممکن، موسیقی ساخت دیگر نیازی به آکوستیک، حس نمی شود. هر چند به گفته آهنگسازی چون سعید انصاری تمامی پارامترها باید باشند که یک موسیقی خوب شنیده شود چرا که می شود یک ایده بسیار عالی موسیقایی را به بدترین وجه ممکن اجرا کرد و برعکس! موسیقی از ایده ای که به ذهن آهنگساز می رسد تا فرکانس های صوتی که به گوش شنونده می رسد راه های زیادی را طی می کند. این استفاده صحیح از ابزار است که می تواند به خلق یک اثر خوب منجر شود. با توجه به این که روز به روز آهنگسازان به سمت استفاده از رایانه می روند نیاز است که علم و آگاهی این افراد هم افزایش پیدا کند. به همین جهت برگزاری سمینار و کارگاه های آموزشی می تواند هنرمندان و فعالان این عرصه را یاری دهد.

نت آهنگ
[/b]

امضا كاربر


چهار شنبه ۱۸ ارد ۱۳۹۲ ۰۲:۳۶ صبح
یافتن تمامی ارسال های این کاربر سپاس نقل قول این ارسال در یک پاسخ
ارسال موضوع  ارسال پاسخ 






تالار گفتمان اف دی ال - انجمن تخصصی دانلود رایگان - تالار گفتگوی ایرانیان © 1396.