به انجمن های تخصصی دانلود رایگان خوش آمدید
نام کاربری یا ایمیل:  
پسورد:     
ثبت نام | بازیابی پسورد
ثبت نام راهنما لیست اعضا مشاهده ارسال های جدید مشاهده ارسال های امروز
X اطلاعات تالار نشان میدهد که شما عضو نیستید. لطفا از این لینک در کمتر از 1 دقیقه ثبت نام کنید



ارسال موضوع  ارسال پاسخ 
 
امتیاز موضوع:
  • 0 رأی - میانگین امیتازات : 0
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5

تصویرسازی با موسیقی ایرانی

نویسنده پیام
*
ارسال ها: 11,059
اعتبار: 255
سپاس کرده: 4,919
سپاس شده: 9,018 در 4,910 موضوع

امتياز: 118,842.60

ارسال: #1
تصویرسازی با موسیقی ایرانی
«بیابان را سراسر مه گرفته است. با خود فکر می کردم که مه، گر همچنان تا صبح می پایید، مردان جسور از خفیه گاه خود به دیدار عزیزان بازمی گشتند»، اینها ابیاتی از سروده الف. بامداد است که بر ملودی های آرش کامور نشسته و با موسیقی او همراه شده است تا گویای موسیقی حال امروز ما باشد.

موسیقی ای که با صدای محمد معتمدی و نغمه های گروه موسیقی سروشان به گوش مخاطب می رسد. آرش کامور آهنگساز جوان که علاوه بر آهنگسازی، بسیاری او را با نغمه های زیبای کمانچه نوازی اش می شناسند در آخرین اثر خود که عنوان «سراسر مه» را دارد سعی کرده با اشعاری متفاوت از استادان معاصر ادبیات ایران موسیقی خود را به گوش نسل جدید برساند؛ اشعاری از دهخدا، نادر نادرپور، علی اکبر دهخدا، ملک الشعرای بهار، مهدی اخوان ثالث، شهریار و بامداد که شاید کمتر با موسیقی ایران همراه شده اند.
آرش کامور که آثاری چون «سبوی تشنه»، «شهد اما شوکران» و... را در کارنامه هنری خود دارد و در کنار استادان بنام موسیقی ایران همچون پرویز مشکاتیان کنسرت های متعددی را به صحنه برده است، آلبوم جدید خود «سراسر مه» را بازتاب تفکر شاعران تاثیرگذار معاصر ایران می داند.
آلبوم سراسر مه بر چه اساسی و با چه ایده ای شکل گرفت؟
به نوعی سراسر مه بازتاب تفکرات و اشعار شاعرانی است که در دوره ای از تاریخ ایران نقش بسزایی در تصویر کشیدن رنگ اجتماع در اشعار خویش داشته اند. شاعرانی که قلمشان ترسیمی از ایران و ایرانی بوده است و امروز این نگاه شاعران چیزی جدا از نگرش من نسبت به فضای آهنگسازی ام نبوده است. شاعرانی که در کنار درد و شادی همنوعان خویش زیسته اند و غم نوع بشر را جزئی از قلم خویش دانسته اند و با بیان پرمعنا و زیبای خود آن را به تصویر کشیده اند. دیدن این همه مفهوم و بیان که امروزه هم در فضای اجتماعی ما دیده می شود کهنه و قدیمی نیست. شاید «سراسر مه» یادی است از شاعرانی که به گردن ایران و ایرانی حق بزرگی دارند.
در ساخت موسیقی سراسر مه، من با کمک گرفتن از تصویرسازی شاعران، موسیقی خویش را با این آثار همتراز کرده و برای بیان و دلنشینی بیشتر آن در میان مخاطبان امروزم کوشیده ام. مخاطبانی که همیشه در جستجوی کاری تاثیرگذار و به یادماندنی هستند و این رسالت هنر و هنرمند است که بر فضای پیرامون خویش تاثیرگذار باشد.




فضای آهنگسازی در این اثر با توجه به اشعار انتخابی چقدر وامدار موسیقی اصیل ایرانی است؟

در آهنگسازی و تنظیم سراسر مه که بخش اعظم آن در آواز دشتی ساخته شده است و با تغییر مدی در تصنیف سپیداران به شوشتری و بیداد همایون ختم می شود، سعی بر آن بوده که از تنظیمی استفاده شود که دور افتاده از روند موسیقی ایرانی نباشد. گرچه برخی از قطعات در موسیقی این آلبوم شکل و سیاق تنظیمی تری به خود گرفته اند؛ مانند قطعه «بانگ سپیداران» که موسیقی رنگ و بوی تصویر به خود می گیرد و بیان شعر را بهتر و رساتر به گوش مخاطب می رساند، اما سعی بر آن بوده که خطوط تنظیمی برای تقویت بیشتر و بهتر شنیده شدن خط اصلی ساخته شود که باید گفت با این تفاسیر این قطعه جزو یکی از پرکارترین قطعات این مجموعه است و گاه نیز مانند قطعه «غریبانه» از بافت موسیقی قدیمی ایران اما به زبان امروز استفاده شده است و می توان چنین گفت که هر قطعه حال و هوای خودش را در بیان این اشعار دارد.
این اثر تا چه اندازه در ادامه کارهای قبلی شماست و از نظر ساختاری چه تفاوت هایی دارد؟
هر هنرمندی برای رسیدن به موفقیت و به انجام رساندن رسالت هنری خویش باید با در نظر گرفتن هدفی متعالی به آفرینش هنر بپردازد.
از نظر من آفرینش یک اثر هنری حتی اگر در ظاهر نیز کاملا متفاوت به نظر بیاید، باید در مسیر تکمیل آثار قبلی باشد و سراسر مه نیز در نظر من از همه لحاظ تکمیل یافته آلبوم قبلی است؛ چه از نظر ساختاری و چه از نظر معنایی و امیدوارم در آثار بعدی نیز چنین نگرشی در من باشد. اما تلاش اصلی من در ساخت این اثر ایجاد کششی است در مخاطبانی که فقط شنونده اند و وارد جرئیات اثر نمی شوند و موسیقی جزیی از لذت روزانه آنان است.
در کارنامه هنری شما همکاری با خوانندگان بسیاری دیده می شود، آیا این اثر براساس صدای آقای محمد معتمدی ساخته شده یا این که بخش آهنگسازی صورت گرفته و درنهایت خواننده انتخاب شده است؟
در خصوص انتخاب خواننده این آلبوم باید بگویم آشنایی ام با محمد معتمدی به دوران همکاری یک ساله با گروه شیدا به سرپرستی محمدرضا لطفی باز می گردد. حال و هوای دلنشین و توانایی هایی که در صدای ایشان وجود دارد توجهم را به خود جلب کرد و مرا بر آن داشت که پس از ساخت و ضبط چند قطعه از مجموعه سراسر مه، ایشان را دعوت به همکاری کنم و با توجه به تفاوتی که این مجموعه نسبت به دیگر آثارم داشت، صدای ایشان نیز به خاص بودن این اثر افزود و به تکامل بیشتر این مجموعه کمک فراوانی کرد.
شیوه آهنگسازی شما الهام گرفته از شیوه آهنگسازی مرحوم مشکاتیان است، خود من وقتی آثار شما را گوش می کنم آهنگسازی استاد برایم زنده می شود. با توجه به فعالیت شما با مرحوم مشکاتیان، درکارهایتان چقدر از ایشان تاثیر گرفته اید؟
آهنگسازان از پیشکسوتان خویش خواسته یا ناخواسته الهام می گیرند. در خصوص سوال شما باید چنین گفت که استاد مشکاتیان، داعیه دار سبک و سیاقی در اندیشه و موسیقی ایرانی است که به قدری بر فضای موسیقی ایرانی تاثیرگذار بوده که این تاثیر در آثار ساخته شده بسیاری از آهنگسازان امروزی دیده می شود و حال این که همکاری و ارتباطی که اینجانب طی سال ها با ایشان و گروه عارف داشته ام این اثرگذاری را افزوده است، اما سعی بر آن بوده با تاثیراتی که از پیشکسوتان زمان خویش گرفته ام بتوانم ساخته های خودم را به بیان شخصی تر برسانم و اثری کاملا متفاوت و جدید خلق کنم و به نظر من آلبوم حاضر نیز از این قاعده مستثنی نیست.
شاید یکی از معضلات موسیقی ایران انتخاب نامناسب شعر یا انتخاب شعرهای تکراری باشد. این مساله باعث شده گوش مردم نیز به موسیقی جدید براساس شعرهای دیگر عادت نداشته باشد. بر این اساس چرا ما در موسیقی ایرانی دچار تکرار در انتخاب شعرها هستیم؟ آیا دیگر شعرها قابلیت همراهی با موسیقی ایرانی را ندارند؟
در تاریخ و فرهنگ این سرزمین هر جا سخن از موسیقی می آید، شعر هم همسنگ آن، خودش را نشان می دهد و به بیانی چنین می توان گفت شعر و موسیقی ایران زمین خشت بنایی را می سازد که بخش اعظم فرهنگش را تشکیل می دهد. کار کردن روی اشعار شاعرانی بزرگی همچون حافظ، سعدی، مولانا و عطار که از استوانه های ادبیات کهن ایران هستند و حتی امروز نیز با گذر سده ها، طعم و بوی خویش را حفظ کرده اند خالی از لطف نیست.
از طرفی وزنه برخی از خوانندگان و آهنگسازان ایرانی آنقدر سنگین است که هر کدام از اشعار شاعرانی که از زبان و قطعات آنها بیان می شود موج عظیمی از علاقه مندان را به سمت و سوی آن شعر سوق می دهد، اما در دوران معاصر ادبیات ایران نیز شاعران بزرگ و نامداری هستند که کمتر موسیقی روی آثار آنان آهنگسازی شده و اشعارشان ترجمه امروزی تری از اجتماع است و من درصدد بودم با موسیقی و سازبندی ایرانی، پیامی از شاعران معاصر را به همراه موسیقی به مخاطبانش برسانم.
گر چه کار روی اشعار بدون اوزان عروضی چون قطعه سراسر مه پیچیدگی های خاص را در تنظیم و همسو کردن ملودی با خود دارد اما با وجود کلمات آهنگین و با در نظر گرفتن معنی گوشه گوشه آن اشعار می توان موسیقی را در آن جاری کرد و اثرگذاری شعر را به قدرت موسیقی دو چندان کرد.
سحر طاعتی

امضا كاربر


پنج شنبه ۱۶ خرد ۱۳۹۲ ۱۳:۰۶ عصر
یافتن تمامی ارسال های این کاربر سپاس نقل قول این ارسال در یک پاسخ
ارسال موضوع  ارسال پاسخ 






تالار گفتمان اف دی ال - انجمن تخصصی دانلود رایگان - تالار گفتگوی ایرانیان © 1396.